La composición de la imagen

La composición de una imagen es fundamental, ya que determina como esta se percibe. El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Los resultados de la composición el significado de la imagen e influye sobre lo que recibe el espectador. Se define como la distribución de los elementos de una forma equilibrada, armónica y rítmica. Los elementos pueden ser imágenes o espacios en blanco. En la composición  participan elementos como: Tamaño, posición, peso cromático,  proporción, luminosidad, contraste, textura, diversidad de planos, perspectiva, etc.

  • Textura

Se describe a partir de sus cualidades rítmicas,  como el  efecto de repetición, movimiento, de rugosidad, suavidad,  brillantez, calidez, entre otros.

  • Líneas y formas

Por ejemplo: las línea oblicuas aportan dinamismo, las formas cerradas encierro o evasión, las quebradas agresividad y las formas  triangulares equilibrio.

  • Espacios

Distribución de los elementos en el espacio del cuadro. El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los elementos.

 

Pero la composición de una imagen no solo se basa en la distribución de los elementos que la forman sino que también depende de los mecanismos perceptivos de los humanos. El resultado final es aquello que el artista quería decir. Pero el significado no solo depende del mensaje que el artista quería transmitir, sino también de la respuesta del espectador, el cual modifica e interpreta a través de sus criterios subjetivos.

 

  • Equilibrio

La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana es la necesidad de equilibrio del hombre. El equilibrio es la referencia visual del hombre, su base consciente e inconsciente para la crear  juicios visuales. Este proceso de estabilización impone a todas las cosas vistas y planeadas un «eje» vertical con un referente secundario horizontal; entre los dos establecen los factores estructurales que miden el equilibrio.

 

  • Tensión

Muchas cosas del entorno no parecen tener estabilidad. El círculo es un buen ejemplo de ello, de todas formas nuestra naturaleza hace que creemos un eje vertical en el círculo, el cual marcaría el centro de este, y un eje horizontal por debajo, el cual nos crea una base que proporciona estabilidad.

círculo estable

 

De todos modos, cuando se trata de formas regulares como círculos, cuadrados, triángulos, etc. Crear una estabilidad resulta sencillo. En cambio cuando hablamos de formas irregulares es más difícil crear esta estabilidad.

irregulares

La conexión entre la tensión relativa y el equilibrio relativo se pone de manifiesto en cualquier forma regular. Por ejemplo, la representación de un radio en un círculo provoca una mayor tensión visual porque ese radio no se ajusta al «eje visual» no visto y, por tanto, deshace el equilibrio.

círculo rádio

Su valor para la teoría de la percepción está en cómo se use en la comunicación visual, es decir, en cómo refuerce el significado, el propósito, la intención y, además, en cómo pueda usarse como base para la interpretación y la comprensión.

tension1

 

  • Nivelación y aguzamiento

El poder de lo previsible palidece ante el poder de la sorpresa. Armonía y estabilidad son polos de lo visualmente inesperado y generador de tensiones en la composición.

Un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar un punto en el centro geométrico de un rectángulo, por ejemplo. La situación del punto, no ofrece sorpresa visual.

punto medio

En cambio un ejercicio de aguzamiento sería poner el punto en la esquina derecha de dicho rectángulo. El punto es excéntrico no sólo respecto de la estructura vertical sino también respecto de la horizontal. Y ni siquiera se ajusta a los componentes diagonales de la figura.

punto esquina1

Pero existe un tercer estado de la composición visual que ni está nivelado ni aguzado, y en el que el ojo ha de esforzarse por analizar el estado de equilibrio de los componentes. Esto se daría si por ejemplo hubiera un punto dentro de la figura que estuviera muy cerca del centro pero sin llegar a estar-lo. En este caso el proceso de equilibra miento natural quedaría frenado. Este tipo de ambigüedad es totalmente indeseable desde el punto de vista de una sintaxis visual correcta. Otro ejemplo de esta teoría seria la imagen siguiente:

nivelacionaguzamiento2

  • Preferencia por el ángulo inferior izquierdo

La naturaleza humana hace que el ojo favorezca a la parte inferior izquierda de cualquier campo visual. Cuando lo que vemos se ajusta a nuestras expectativas del eje, a la base estabilizadora horizontal, al predominio del área izquierda sobre la derecha, y al de la mitad inferior del campo visual sobre la mitad superior, tenemos una composición nivelada y de tensión mínima. Cuando se dan las condiciones opuestas, tenemos una composición visual de tensión máxima.

 

  • Atracción y agrupamiento

La fuerza de atracción en las relaciones visuales constituye otra ley Gestalt, (de las cuales se habló en un “post” anterior) de gran valor compositivo: la ley del agrupamiento.

agrupamiento

Cuanto más próximos están los puntos, más fuerte es su atracción. En el acto espontáneo de ver, las unidades visuales individuales crean otros contornos distintos. Cuanto más se aproximan las marcas, más complicadas son las formas que definen. Las personas sienten la necesidad de construir conjuntos enteros de unidades.

  • Positivo y negativo

El elemento positivo es aquel que domina la mirada en la experiencia y elemento negativo aquello que actúa con mayor pasividad.  La visión positiva y negativa a veces engaña a la vista. El ojo busca una solución simple a lo que ve y, aunque el proceso de asimilación de la información puede ser largo.

positivonegativo

Hay otros ejemplos de hechos psicofísicos de la visión que pueden emplearse para la comprensión del lenguaje visual. Los elementos más anchos parecen más cercanos a nosotros, aunque la distancia relativa es más perceptible utilizando la superposición. Los elementos luminosos sobre fondo oscuro parecen ensancharse y los elementos oscuros sobre fondo claro parecen contraerse.

Una vez explicados los elementos de la composición de una imagen, aplicaremos estos factores a la publicidad:

  • Equilibrio

equilibriopublicidad

  • Tensión

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  • Nivelación y aguzamiento

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  • Preferencia por el ángulo inferior izquierdo

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  • Atracción y agrupamiento

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  • Positivo y negativo

logoosonegro

 

*Imagenes cogidas de Google imagenes.

Costa Brava y sus colores

Hace unos días, hablamos de lo importante que era la música en el mundo de la imagen, como esta podía hacernos ver una imagen de una forma u otra. Pero ¿qué hay del color?, el elemento más característico de una imagen, el factor que define la imagen como es. Las personas recurrimos a las imágenes para recordar algo, para explicar algo que nos sucedió, etc. Y los colores son un elemento muy importante que nos ayuda a hacerlo posible.

Como ejemplo de la importancia de los colores en las imágenes vamos a hablar de libro El patrimoni cromàtic de la Costa Brava.

El objetivo del libro El patrimoni cromàtic de la Costa Brava, es poner en valor y crear un mapa visual que permita realizar un inventario de los colores del paisaje natural, gastronómico, arquitectónico y cultural del territorio de la Costa Btava. Para ello se seleccionaron 5.949 fotografías de la red social Instagram marcadas con el hashtag #colorscostabrava.

En este estudio los investigadores han utilizado el análisis de contenido, específicamente el análisis de conteo de frecuencia de colores organizados en categorías.

En el proceso de análisis de datos, inicialmente se hizo una lectura general de los datos en su totalidad para extraer los códigos. Después, los datos codificaron por separado.

Para analizar las variables se tuvieron en cuenta diferentes factores como por ejemplo:

  • Elementos arquitectónicos
  • Patrimonio cultural
  • Patrimonio gastronómico
  • Patrimonio natural

Las imágenes de #colorscostabrava tienen una profundidad de color de 8 bits por píxel, lo que significa una paleta de 256 colores. En el proceso de simplificación se reducen las imágenes, cada una en 32 colores. De esta imagen de 32 colores, se extraen los 4 colores de media.

Finalmente, de cada categoría se extrajo una paleta de 4 colores, los más utilizados y representativos de cada categoría específica.

colores 1colores 2colores 3

colores 4

Y es que cada color, cada tonalidad lo asociamos con una emoción concreta, es decir, todos asociamos el blanco con pureza o el negro con la muerte. Seguidamente se hablara de los colores y de las emociones o sentimiento que les asociamos sin darnos cuentas. Veremos cómo los colores son esenciales para ver la vida de una forma u otra.

  • El color Blanco como antes se ha dicho se asocia con la pureza, la limpieza, la luz, la bondad, la inocencia, y la virginidad. Se le considera el color de la perfección. A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene una connotación positiva.
  • El amarillo Simboliza la luz del sol. Este color suele asociarse con la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía además estimula la actividad mental y genera energía muscular. El amarillo es un reclamo de atención. En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante.
  • El Naranja combina la energía del rojo y la felicidad del amarillo. Como al color amarillo, se le asocia a la alegría y el sol brillante. Representa el entusiasmo, atracción, creatividad, determinación, también es conocido por ser el color del éxito, el ánimo y el estímulo. La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental.
  • El color Rojo Es el color del fuego y la sangre, suele asociarse al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, pero también a la pasión, al deseo y al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
  • El Púrpura. Este color se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad.
  • El Azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa lealtad, confianza, sabiduría, inteligencia, fe y verdad. Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Este color produce un efecto relajante y normalmente está ligado con la tranquilidad y la calma.
  • El Verde es el color de la naturaleza y se asocia con armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura, sugiere equilibrio y resistencia. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.
  • El Negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido. También representa autoridad, fortaleza, intransigencia y se asocia al prestigio y la seriedad.

Para concluir con el «post», cabe decir que cuando hablamos de  imágenes, tanto de las que vemos como de las que recordamos, no podemos olvidarnos de sus colores, los cuales nos hacen verlas e interpretarlas de una forma determinada.

Emociones en forma de música

La música, siempre ha estado presente en el mundo, des de la prehistoria hasta el día de hoy. La música siempre ha servido para transmitir y evocar emociones, y es que la relación de la música con las emociones es tan grande que hace tiempo que se empezó a investigar hasta qué punto la música es influyente en las emociones del ser humano.

Todos sabemos que la música influye mucho en las reproducciones visuales, ayudándolas a transmitir el mensaje deseado. También son un factor importante a la hora de dar fuerza a dichas reproducciones o a transmitir una emoción concreta.

En el caso del cine, empezó de una forma silenciosa, ya que no tenía ningún tipo de sonido, lo que conocemos como “cine mudo”. Finalmente el sonido ha acabado por ser un elemento esencial en el mundo del cine, la televisión, la publicidad, etc.

Algunas bandas sonoras muestran, hasta qué punto, el sonido es importante a la hora de transmitir sentimientos en una reproducción audiovisual, por ejemplo:

  1. La canción de Titanic es conocida en todo el mundo y por tanto al escucharla la asociamos con una tragedia y trae con ella emociones tristes. Además la canción es muy lenta y pausada, eso hace que se perciba como una melodía triste.

Titanic

  1. Como todo el mundo sabe la banda sonora de Psicosis transmite emociones de miedo, tensión o nerviosismo, ya que tiene un ritmo muy rápido y a la vez son sonidos muy secos, cosa que transmite inquietud.

psicosis

  1. Tiburón. Como en el caso de Psicosis, la banda sonora de Tiburón tiene un ritmo muy seguido, también transmite inquietud, nerviosismo o miedo.

Tiburon

  1. Grease, “You’re the one that I want”. Esta canción en concreto, de la película Grease, transmite seguridad, alegría, y es que resume el final de la película a la perfección. Tiene un ritmo muy animado y eso hace que las emociones que transmite esta canción sean buenas y alegres.

Grease

  1. La Vida es Bella. Esta música personalmente me lleva a la antigüedad, es una música con ritmo pese a la historia que explica detrás. La banda sonora de la vida es Bella, no es triste, aunque esta canción traiga sentimientos que sí lo son. Como pasa con Titanic, es una canción tan conocida que la asociamos con la Tragedia de la película y por lo tanto nos trae emociones de tristeza.

la vida es bella

  1. Star Wars, “Marcha imperial”. En este caso, no sabría definir cuál es, exactamente la emoción que transmite la canción, ¿Quizás de suspense, de inquietud? En todo caso la marcha imperial de Star Wars tiene un ritmo que me recuerda a los himnos de los países. Esta banda sonora también es muy conocida i trae consigo recuerdos de la acción de la película i por lo tanto crea emoción en todas aquellas personas a las que les gusta la guerra de las Galaxias.

star wars

  1. El rey León. Esta banda sonora expresa exactamente lo que se pretende en la película. Tiene un ritmo rápido i constante que nos hace estar atentos, además el “lenguaje” que se usa evoca lo salvaje, lo fuerte, a mi quizás me vengan a la mente tribus indígenas. Esta banda sonora para mí, muestra la inmensidad de la selva, la fuerza de la naturaleza y la sabiduría de los animales.

el rey leon

  1. La lista de Schilndler. Esta canción, a diferencia de la melodía de La vida es Bella, no necesitamos recordar la película para saber que es triste. Tiene un ritmo tan lento, tan melódico, que solo con escucharla ya se percibe como una música triste.

lista de schindler

  1. Piratas del Caribe. Esta música trae con ella un ritmo muy rápido y emociones de intriga. Es una música que transmite acción y a la vez es alegre.

piratas del caribe

  1. La Pantera Rosa. La melodía de la Pantera Rosa es un identificativo muy importante para el dibujo, transmite suspense e intriga, además de un toque de picardía, por decirlo de algún modo, que conjuga perfectamente con la de la Pantera Rosa.

la pantera rosa

También en la publicidad, el sonido ha llegado a ser esencial, ya que cada vez más los anunciantes quieren transmitir emociones a la hora de presentar su producto, y no hay mejor manera que acompañando los anuncios con música. Estos son algunos anuncios que son muy conocidos gracias a su música:

  1. La canción de ColaCao, “Yo soy aquel negrito”. Este jingle, relaciona a la perfección la música y la imagen, ya que quien canta la canción es quien explica su historia. Probablemente este anuncio nos transmite alegría, ya que tiene un ritmo muy divertido y dinámico.

2. Cerveza San Miguel, “Un lugar llamado mundo”. Este anuncio, podemos decir que transmite un mensaje de paz, ya que habla del mundo, de que da igual el país del que vengamos o la edad o el sexo, todos pertenecemos al mundo. Pienso que este jingle puede tener una respuesta muy positiva del publico gracias a su mensaje, ya que es muy emocional.

3. Lacasitos, “Pim Pam, toma Lacasitos”. El famoso anuncio de Lacasitos, de él podemos decir que se ajustan perfectamente la imagen y la música. La canción es muy alegre, muy infantil, tanto que podemos relacionarla con un juego de niños, y en el anuncio podemos ver a niños jugando y divirtiéndose, por tanto, podríamos decir que es muy fácil relacionar la imagen y la canción.

4. El Almendro, “Vuelve a casa, vuelve, por Navidad”. La campaña navideña del turrón El almendro, esta campaña tan conocida en España siempre ajusta esta canción tan pegadiza a sus imágenes. En este caso, un hombre, que por lo que podemos ver, trabaja en el extranjero, vuelve a casa por Navidad, tal y como pide la canción.

5. Antiu Xixona, “Queremos turrón”. El anuncio de este turrón, también tiene una letra muy conocida y pegadiza. Esta canción es muy divertida y animada, en el anuncio podemos ver imágenes animadas y entretenidas, por tanto también se corresponden la imagen y la música.

6. Las muñecas de Famosa, “Las muñecas de Famosa se dirigen al portal”. Este anuncio tan antiguo y conocido transmite en imágenes aquello que dice la canción. Las muñecas se dirigen al portal de Belén.

7. Atún calvo, “Sacatún”. Este anuncio creo que es muy especial, porque aunque la canción no pare de repetir la palabra «atún», me cuesta relacionarla con los valores del producto. Lo que sí está muy claro es que a lo largo del anuncio todo el mundo canta la canción y por eso podemos decir que sí se ajustan las imágenes y la música.

8. Leche asturiana, “Felicità”. Este anuncio con un aire tan humorístico y gracioso se ajusta realmente a su música, ya que esta dice exactamente lo que ocurre en el anuncio. Además tanto imagen como audio conservan un estilo muy gracioso.

 

9. Oreo, «Imagina dar una Oreo». Este anuncio no alberga ningún secreto, ya que es la canción la que explica una historia, la cual va ocurriendo en imágenes.

 

10. Vitalinea, «Chocolate». Finalmente, el anuncio de Vitalinea, su imagen se ajusta a su canción ya que es muy animada y bailable, y en el anuncio podemos ver un grupo de mujeres muy animadas bailando mientras se comen el yogur. 

 

Finalmente, haremos un ejercicio para comprobar, hasta qué punto asociamos imágenes y canciones sin darnos cuenta:

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*Imagenes cogidas de «Google Imagenes»

Leyes de la Gestalt

 

Las leyes de la Gestalt fueron creadas por un grupo de psicólogos y revolucionaron la psicología de la percepción y hoy en día siguen en vigor.

Las leyes de la Gestalt explican, cómo a través de los estímulos percibimos y organizamos los elementos de una forma u otra. El principio básico de estas normas es que el todo siempre prevalece a la suma de las partes.

Esta imagen se corresponde con la ley de la buena forma, ya que la simetría de los elementos nos permite percibir una imagen sencilla reconocida por la sociedad.

bonaforma

 

Esta imagen representa la ley de continuidad, ya que se reconoce la continuidad de la flecha aunque esta esté entrecortada.

continuitat

 

La siguiente imagen, corresponde a la ley del cierre. Como vemos, la imagen de la marca no está cerrada, pero nosotros somos perfectamente capaces de percibir el logotipo como si estuviera cerrado.

cierre

 

Esta imagen nos lleva a la ley de la figura y el fondo porqué podemos percibir dos imágenes. Según la percepción que tengamos del fondo, primero veremos una imagen o la otra.

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La ley de la simetría es la que vemos representada en esta imagen. Gracias al reflejo del agua, podemos ver representado el paisaje tal y como es.

simetria

 

En la siguiente imagen podemos ver la ley de la dirección común, ya que, en este caso los pájaros de mueven en la misma dirección.

dirección común

 

Esta imagen representa la ley de la similitud.

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La siguiente imagen representa la ley de la estructura, ya que el total de los elementos crea la figura que reconocemos.

ley-proximidad1

 

Por último, quiero dejar una propuesta hecha por mi que representa la ley de la simetría.

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*Imagenes cogidas de «Google Imagenes»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La evolución del arte

A lo largo de la evolución la imagen se ha convertido en un factor muy importante para identificar los diferentes momentos de la historia.

  • Prehistoria:

Durante el Paleolítico, muchas de imágenes que encontramos se relacionan con un carácter religioso o mágico. Las más antiguas, mayoritariamente representan animales, estos se dibujaban para atraer i favorecer la caza. Los encargados de hacer estas representaciones se conocen como los “Chamanes” de la tribu.

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Poco a Poco las cosas fueron cambiando, con la era del Neolítico, llegó la revolución agrícola, y con ella la sedentarización del hombre y la división del trabajo. Las representaciones de esta época suelen encontrarse en zonas exteriores, barrancos, etc. En este caso, el objetivo de las representaciones era el hombre en sociedad.

Tiempo después la figura del hombre pierde importancia y la domesticación de los animales se convierte en el tema principal. Las creencias tenían mucha relación con los elementos naturales, esto puede verse en la construcción de megalitos, menhires o dólmenes. También encontramos esculturas que representan la figura femenina i la relacionan con la maternidad.

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  • Arte Grecolatino:

Durante esta época se crean nuevos valores y nuevas clases sociales. Coge importancia la Burguesía mercantil. La cultura predominante es antropocéntrica i cree en la democracia. La función principal del arte es religiosa y mitológica.

En Grecia, los elementos culturales más destacados son el Partenón y la Acrópolis. También destaca la evolución del canon de belleza griego, muy conocido hoy en día.

  • MIRÓ (S.V a.C) Discòbol
  • POLICLET (S.V a.C) El Dorífor
  • AFÍDIES (S.V a.C)

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En Roma, en cambio predominaba la cultura Teocentrista. La función del arte era mayoritariamente hacer propaganda política.

  • PATRICIO BARBERINI i AUGUSTO
  • ARC DE CONSTANTÍ

 

En cuanto a la escultura romana, se vio muy influenciada por la griega. Los elementos más representativos son la perfección, la belleza, el equilibrio, etc.

En la pintura predominaban retratos muy realistas. La temática solía ser mitológica o de iconografía religiosa.

 

  • Antiguo Egipto

El arte egipcio es muy conocido en todo el mundo. En el Antiguo Egipto tenían mucha importancia  los reyes o faraones, los cuales concentraban todo el poder. Por debajo del faraón estaban los funcionarios de la administración y los sacerdotes.

Los dioses eran adorados con ofrendas y oraciones, eran una parte esencial de la cultura egipcia. El Ra era el “gran dios”, dios del cielo y el sol, era la fuente de la vida, responsable del ciclo de la muerte y la resurrección. Otro dios muy importante fue Osiris, dios de la resurrección, asumía el ciclo vital, nacimiento, muerte y resurrección. Como podemos ver, se creía mucho en la resurrección y en una segunda vida. Los componentes del ser humano eran el “Ba”, la fuerza anímica y el “Ka”, la fuerza vital.

En cuanto al arte, se usaban mucho las figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se regían por criterios jerárquicos y los personajes estaban representados de perfil. Las construcciones egipcias son de las más conocidas, por ejemplo las pirámides, los templos o las tumbas.

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  • De la edad media al Barroco

En la Alta edad media (S. V – X), se utilizaban sobretodo símbolos religiosos al servicio de la iglesia. Se desarrollaron nuevas tendencias estéticas.

En la Baja edad media (S. XI – XIV), aunque la religión seguía siendo muy importante, la sociedad se centró en los oficios diferenciados por gremios.

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En la edad media se crearon nuevos movimientos artísticos:

  • Arte prerrománico que en la península ibérica tuvo tres derivados: Arte mozárabe, arte asturiano y arte visigótico.
  • Arte románico que se basaba en la docencia.
  • Arte protogótico.
  • Arte gótico, del cual se destacan sobretodo la pintura y la arquitectura
  • Arte renacentista. Se basaba en una cultura antropocéntrica, la función era religiosa.
  • Arte barroco, donde se pierde la cultura antropocéntrica y el objetivo es impresionar. La religión en este caso tenía una función propagandística.

 

 

  • Siglo xx

A partir del siglo XX, el arte se vio influenciado por la política y la Sociedad. Hubo dos grandes movimientos en este siglo: las vanguardias y el arte postmoderno. Se encontraban actitudes más progresistas e innovadoras. Se crearon nuevas tendencias de pintura:

  • Fovismo
  • Expresionismo
  • Cubismo
  • Futurismo

 

 

 

 

 

 

*Las imagenes han sido cogidas de «google imagenes».